Martha Jungwirth, eine 1940 geborene Wiener Künstlerin, erlangte einen Ruf für ihren innovativen und experimentellen Malstil, der zwischen gestisch-abstrakter und formaler Komposition oszilliert. Ihr einzigartiger Umgang mit Farbe, Form und Textur hat ihr zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen eingebracht, darunter den prestigeträchtigen Monsignore-Otto-Mauer-Preis im Jahr 1961, gefolgt vom Theodor-Korner-Preis im Jahr 1964 und dem Joan-Miro-Preis in Barcelona im Jahr 1966. Ihr Werk gilt als einer der bedeutendsten Beiträge der Neuen Wilden Bewegung, die Anfang der 1980er Jahre in Österreich entstand.
Frühes Leben und künstlerische Karriere
Martha Jungwirth wurde 1940 in Wien geboren und wuchs nach dem Zweiten Weltkrieg auf. Ihre Kindheit war geprägt von den Verwüstungen des Krieges und den politischen Unruhen der Nachkriegszeit. Trotz der herausfordernden Umstände entwickelte sie schon früh ein großes Interesse an Kunst und begann als Teenager, Malunterricht zu nehmen.
1963 schloss Jungwirth ihr Studium an der Akademie für angewandte Kunst in Wien ab, wo sie ihre Fähigkeiten in Malerei, Zeichnung und Bildhauerei verfeinerte. Sie begann, ihre Arbeiten in Gruppenausstellungen auszustellen und erlangte schnell Anerkennung einzigartiger Stil, das Elemente der Abstraktion und Figuration kombinierte.
1968 wurde Jungwirth die einzige Frau in der Künstlergruppe „Wirklichkeiten“, die von Otto Breicha, dem Direktor des Salzburger Rupertinums, gegründet wurde. Die Gruppe entstand für eine Ausstellung in der Wiener Secession und umfasste fünf männliche Kollegen. Obwohl sie die einzige Frau in der Gruppe war, wurde Jungwirth in einer Rezension des Kunsthistorikers und Museumsdirektors Alfred Schmeller identifiziert: „Das erste Krokodil ist ein weibliches Krokodil.“ Ein Jahr später heiratete sie Schmeller, und ihre Verbindung wurde von vielen in der Kunstwelt als eine Verbindung wahrgenommen, die sie zögern ließ, sich Jungwirth anzuschließen.
Künstlerischer Stil und Technik
Jungwirths Malstil zeichnet sich durch eine intuitive und explosive Spontaneität aus. Sie kreiert subtile Farbsymphonien mit Farbtupfern und Farbtupfern, indem sie Ölfarben und Aquarellfarben auf Packpapier und Pappe aufträgt, bevor sie sie auf Leinwand aufzieht. Ihr dynamischer Arbeitsstil spiegelt sich in den zarten Markierungen und gelegentlichen Tropfen wider, die ihre Arbeit so einzigartig machen.
Ihre Gemälde sind oft abstrakt, mit gestischen Pinselstrichen und kräftigen Farben, die beim Betrachter emotionale Reaktionen hervorrufen. Sie bezieht auch gegenständliche Elemente wie Blumen, Tiere und Landschaften in ihre Arbeiten ein und erzeugt so eine Spannung zwischen dem Abstrakten und dem Realen.
Ausstellungen, Auszeichnungen und Anerkennungen
Martha Jungwirths Arbeiten wurden umfangreich in Galerien und Museen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen Martha Jungwirth in der Albertina in Wien im Jahr 2018, Martha Jungwirth: Gemälde und Aquarelle in der Galerie Haas in Zürich im Jahr 2017 und Martha Jungwirth: Retrospektive in der Kunsthalle Krems im Jahr 2014.
Im Jahr 2012 wurde Jungwirth für ihre Verdienste auf dem Gebiet der Kunst mit dem Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet. Ihre Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen, darunter des Museum of Modern Art in New York, der Albertina in Wien und der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.
Vermächtnis und Wirkung
Martha Jungwirths Beitrag zur Neuen Wilde-Bewegung in Österreich war bedeutend und ihre einzigartige Herangehensweise an die Malerei hat viele heute tätige Künstler beeinflusst. Ihre Bereitschaft, mit Farbe, Form und Textur zu experimentieren, hat traditionelle Vorstellungen von Malerei in Frage gestellt und dazu beigetragen, die Grenzen des Mediums zu erweitern.
Trotz der Herausforderungen, denen sie als Künstlerin in einem von Männern dominierten Bereich gegenüberstand, blieb Jungwirth ihrer Praxis treu und produzierte im Laufe ihrer Karriere weiterhin innovative und inspirierende Arbeiten. Ihr Vermächtnis dient Künstlern und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt als Inspiration.
Abschluss
Martha Jungwirths Leben und Karriere sind ein Zeugnis für die Kraft von Kreativität und Beharrlichkeit. Ihre innovative und experimentelle Herangehensweise an die Malerei hat ihr Anerkennung und Beifall eingebracht, und ihr Vermächtnis inspiriert weiterhin neue Künstlergenerationen. Als Pionierin der Neuen Wilden hat sie die Grenzen der Malerei erweitert und die traditionellen Vorstellungen von diesem Medium in Frage gestellt. Ihr Werk ist ein Beweis für die Kraft der Kunst, Grenzen zu überschreiten und neue Denkweisen über die Welt um uns herum zu inspirieren.
