1940 年生まれのウィーンの芸術家、マルタ ユングヴィルトは、身振りによる抽象と形式的な構図の間を行き来する、革新的で実験的な絵画スタイルで評判を高めました。色、形、質感に対する彼女のユニークなアプローチは、1961 年の権威あるモンシニョール・オットー・マウアー賞、続いて 1964 年のテオドール・コーナー賞、1966 年のバルセロナでのジョアン・ミロ賞など、数々の栄誉と評価を獲得しています。 1980 年代初頭にオーストリアで起こったノイエ ワイルド運動への最も重要な貢献の 1 つとみなされています。
生い立ちと芸術的キャリア
マルタ・ユングヴィルトは 1940 年にウィーンに生まれ、第二次世界大戦直後に育ちました。彼女の子供時代は、戦争の荒廃と戦後の政治的混乱によって特徴づけられました。困難な状況にもかかわらず、彼女は幼い頃から芸術に強い関心を持ち、10代の頃から絵画のレッスンを受け始めました。
1963年、ユングヴィルトはウィーンの応用美術アカデミーを修了し、絵画、ドローイング、彫刻の技術を磨いた。グループ展で作品を発表するようになり、瞬く間にその名を知られるようになった。 ユニークな格好抽象と具象の要素を融合させた。
1968年、ユングヴィルトは、ザルツブルクのルペルティヌムのディレクターであるオットー・ブライヒによって結成されたアーティストグループWirklichkeiten（Realities）の唯一の女性になりました。このグループはウィーン分離派での展示のために設立され、男性の同僚 5 人が含まれていました。グループの中で唯一の女性であるにもかかわらず、ユングヴィルトは美術史家で美術館館長のアルフレッド・シュメラー氏の書評で「最初のワニはメスのワニである」と特定された。 1年後、彼女はシュメラーと結婚したが、二人の結婚は芸術界の多くの人にユングヴィルトとの結婚を躊躇させるものとして受け止められた。
芸術的なスタイルとテクニック
ユングヴィルトの絵画スタイルは、直感的かつ爆発的な自発性を特徴としています。彼女は、キャンバスに貼り付ける前に梱包紙やボール紙に油絵の具や水彩絵の具を重ね、絵の具を軽く塗りつけたり洗い落としたりすることで、微妙な色彩のシンフォニーを生み出しています。彼女のダイナミックな作業スタイルは、彼女の作品を非常にユニークなものにしている繊細な跡や時折の滴りによって具体化されています。
彼女の絵画は抽象的なものが多く、身振り手振りの筆運びや大胆な色彩が見る人の感情的な反応を呼び起こします。彼女はまた、花、動物、風景などの具象的な要素を作品に取り入れ、抽象と現実の間に緊張感を生み出します。
展示会、賞、表彰
マーサ・ユングヴィルスの作品は、ヨーロッパと米国中のギャラリーや美術館で広く展示されています。最近の個展には、2018年にウィーンのアルベルティーナ美術館で開催されたマルタ・ユングヴィルト、2017年にチューリッヒのギャラリー・ハースで開催されたマルタ・ユングヴィルト:絵画と水彩画、2014年にクンストハレ・クレムスで開催されたマルタ・ユングヴィルト:回顧展などがあります。
2012 年、ユングヴィルトは芸術分野への貢献が認められ、オーストリア科学芸術名誉勲章を受賞しました。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ウィーンのアルベルティーナ美術館、ミュンヘンのStädtische Galerie im Lenbachhausなどの主要な美術館の常設コレクションに収蔵されています。
レガシーとインパクト
オーストリアのノイエ ワイルド運動に対するマルタ ユングヴィルトの貢献は大きく、絵画に対する彼女の独特のアプローチは今日活動する多くの芸術家に影響を与えています。色、形、質感を実験するという彼女の意欲は、伝統的な絵画の概念に挑戦し、媒体の境界を広げるのに役立ちました。
男性優位の分野で女性アーティストとして直面した課題にも関わらず、ユングヴィルトは自身の制作に専念し、キャリアを通じて革新的で刺激的な作品を生み出し続けました。彼女の遺産は、世界中のアーティストや芸術愛好家にインスピレーションを与えています。
結論
マーサ・ユングヴィルトの 人生とキャリア 彼女の作品は、創造性と忍耐力の力の証です。絵画に対する彼女の革新的で実験的なアプローチは、彼女に高い評価と称賛をもたらし、彼女の遺産は新しい世代のアーティストにインスピレーションを与え続けています。ノイエ・ヴィルデ運動の先駆者として、彼女は絵画の限界を押し広げ、媒体の伝統的な概念に挑戦しました。彼女の作品は、境界を超越し、私たちを取り巻く世界についての新しい考え方を刺激する芸術の力の証です。
